raul dantas, Aracaju, SE (1990), vive e trabalha em São Paulo, SP.

É artista visual, habita o mundo corporativo, transita pela tecnologia e faz de si mesmo ecologia.
Sua prática opera sobre o descarte: a madeira que outra mão cortou, a paisagem escolhida em detrimento das demais, o som ambiente ignorado até ser transformado, o lixo vestido até tornar-se humano. A crítica nasce de dentro - desde os treze anos, o artista circula pelo comércio, terceiro setor, banco e consultorias, vendendo de causas a tecnologia, sem nunca sair do sistema que investiga.
Entre 2017 e 2019, seus estudos em audiovisual, história da arte, ética curatorial e arquitetura sagrada (Sesc São Paulo e FAAP) formularam o princípio que ancora sua produção: a intervenção na experiência do espaço através de componentes antagônicos - peso e leveza, luz e escuridão -, criando fricção entre abstração e matéria. Suas primeiras assemblages e intervenções efêmeras suspendem a função de objetos feitos para servir. Em 2022, a obra Duas gramas por habitante materializou um dado frio sobre a exportação de ouro per capita em uma folha de ouro amassada e jogada na sarjeta. A imagem, fotografada com deliberada falta de valor visual, antecipou o corporativismo como eixo central de sua pesquisa.
No ano seguinte, com a série Naturalmente (2023), Dantas voltou-se aos jardins urbanos. Ao constatar que certos espaços são valorizados como "naturais" enquanto outros são lidos como "resto", o artista evidenciou uma hierarquia que submete territórios e formas de vida ao mesmo critério de valor. Impressas em papel de algodão e em pequeno formato, as obras contrariavam propositalmente a escala imersiva que suas instalações viriam a assumir.
Em 2025, o aprofundamento em estudos sobre identitarismo e práticas expositivas desdobra-se em novas mídias e interações. Em a.k.a. Neópolis, sua primeira instalação, o público manuseia fotografias através de monóculos. Já na performance legado (Clínica Geral - Ateliê 397) - inserida na linhagem de Cildo Meireles e da arte que invade o cotidiano -, o artista veste dois macacões brancos, preenche um deles com lixo até formar um corpo híbrido e o abraça continuamente antes de devolvê-lo ao descarte, tensionando os limites entre o humano e a sobra. No mesmo ano, a residência RAVC / Bienal Black Brazil Art resulta em uma obra coletiva que cruza matéria natural e questões sociais.
Esse movimento orgânico desemboca na coleta não predatória de madeira morta em fronteiras urbanas. Interessa ao artista o corte da serra, a ação predatória anterior. As peças recebem esmalte prateado que não visa preservar a madeira, mas congelar seu momento de exaustão. Batizadas com nomes de estrelas mortas - uma lembrança de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector -, as esculturas dialogam com texturas sonoras e visuais. A peça sonora Soundtrack projeto VFTQ(2026), composta a partir de captações em geografias íntimas (como a casa de sua mãe em Sergipe), é distorcida até quase apagar sua origem, enquanto tecidos translúcidos impressos com fotografias compõem paisagens mutáveis sob a luz.
Toda essa matéria converge em 2026 para a trilogia Vidas Frias, Tempos Quentes. A primeira fase ocupou 80m² no Museu da Gente Sergipana (Aracaju) sobre um chão de folhas secas. A segunda fase, com 147m², integra a 4ª Bienal Black Brazil Art no Museu Cais do Sertão (Recife), com uma expografia que concebe o espaço através de esculturas suspensas. O ciclo se encerrará com um livro de artista, apontando o próximo passo da investigação.
A prática de Dantas recusa o fetiche da autenticidade do meio bruto. Seja na madeira que nunca é mostrada crua, no som sintetizado ou na fotografia que adquire dimensão arquitetônica, o cerne de seu trabalho está em assumir a intervenção humana anterior - o corte, o descarte, a estrutura - não como um dano a evitar, mas como um convite. Tudo o que chega às suas mãos já foi tocado por alguém; é esse toque que ele escolhe continuar. 

[ENG]
raul dantas, born in Aracaju, SE (1990), lives and works in São Paulo, SP.

A visual artist who inhabits the corporate sphere, navigates technology, and renders himself as an ecology.
His practice operates on the discarded: wood severed by another hand, a landscape selected at the expense of others, ambient sound ignored until its transformation, refuse worn until it becomes human. His critique is generated from within-since the age of thirteen, the artist has circulated through commerce, the third sector, banking, and consulting, selling from social causes to technology, without ever stepping outside the very system he investigates.
Between 2017 and 2019, his studies in audiovisual media, art history, curatorial ethics, and sacred architecture (Sesc São Paulo and FAAP) forged the foundational principle of his praxis: intervening in the spatial experience through antagonistic elements-weight and lightness, light and shadow-to generate friction between abstraction and materiality. His early assemblages and ephemeral interventions suspend the utilitarian function of objects. In 2022, the work Duas gramas por habitante [Two grams per inhabitant] materialized cold data regarding per capita gold exports into a crumpled sheet of gold leaf discarded in the gutter. The resulting image, captured with a deliberate divestment of visual value, anticipated corporate structures as the central axis of his ongoing research.
The following year, with the series Naturalmente [Naturally] (2023), Dantas turned his focus to urban gardens. Observing that certain spaces are validated as "natural" while others are relegated to "residue," the artist exposed a hierarchy that subjects both territories and life forms to the exact same criteria of valuation. Printed on cotton paper in a small format, these works purposefully defied the immersive scale that his subsequent installations would later assume.
In 2025, a deeper engagement with identity politics and exhibition practices unfolded into new media and interactive modalities. In a.k.a. Neópolis, his inaugural installation, audiences engaged directly with photographs viewed through monoculars. In the performance legado [legacy] (Clínica Geral - Ateliê 397)—situated within the lineage of Cildo Meireles and art that infiltrates the everyday-the artist wears two white coveralls, stuffing one of them with refuse to construct a hybrid body which he then continuously embraces before returning it to the discard pile, thereby tensioning the boundaries between the human and the remainder. That same year, his residency at RAVC / Bienal Black Brazil Art culminated in a collective artwork intersecting organic matter with social discourse. This organic trajectory led to the non-extractive foraging of deadwood across urban peripheries. The artist's interest lies in the mark of the saw-the trace of the preceding predatory act. These pieces are coated in silver enamel, a gesture aimed not at preservation, but at fossilizing their state of exhaustion. Titled after dead stars - an homage to Clarice Lispector’s The Hour of the Star - the sculptures establish a dialogue with sonic and visual textures. The sound piece Soundtrack projeto VFTQ (2026), composed from field recordings in intimate geographies (such as his mother's home in Sergipe), is distorted to the brink of erasing its own origins, while translucent fabrics printed with photographs compose mutable landscapes mediated by light.
All these materialities converge in 2026 for the trilogy Vidas Frias, Tempos Quentes [Cold Lives, Warm Times]. Its first iteration occupied 80m² at the Museu da Gente Sergipana (Aracaju), installed over a floor of dry leaves. The second phase, expanding to 147m², is part of the 4th Bienal Black Brazil Art at the Museu Cais do Sertão (Recife), featuring an exhibition design that articulates the space through suspended sculptures. The cycle will conclude with an artist's book, signaling the next vector of his research.
Dantas's practice rejects the fetishization of raw, authentic materials. Whether through wood that is never exhibited in its raw state, synthesized soundscapes, or photography that acquires architectural dimensions, the core of his work lies in embracing prior human intervention - the cut, the discard, the underlying structure - not as damage to be mitigated, but as an invitation. Everything that reaches his hands has already been handled by someone else; it is precisely this touch that he chooses to carry forward.


Exposições Individuais [Solo Exhibitions]

[2026]
“Vidas Frias, Tempos Quentes.”  Museu da Gente - Sergipe, Brasil

Exposições Coletivas [Group Exhibitions]

[2026]
"Vidas Frias, Tempos Quentes parte 2" - 4ª Bienal Black Brazil Art e Museu Cais do Sertão - Recife-PE, Brasil 

[2025]
"BAR - Burocracia Ao Reverso" Ateliê 397 e Capacete/xow.rumi - Rio de Janeiro, Brasil
“Mais Menor” Galeria de Arte J. Inácio e MinC - Sergipe, Brasil 
“10º Salão de Fotografia” Galeria de Arte Álvaro Santos e Funcap - Sergipe, Brasil

Educação [ Education ] 

[ 2026 ]
When Artificial Intelligence Surpasses Human Intelligence, "Quando a Inteligência Artificial Superar a Inteligência Humana" com [with] Dr. Guillermo de Haro
IE University - School of Science and Technology
Geopolítica das Artes: cartografias de exposições circulantes do pós Guerra e reestruturação do campo artístico na América do Sul com [with] Pilar Dirickson Garrett (Universidade do Texas – Austin), Caroline Bernardo (Universidade de São Paulo), Moema de Bacelar Alves (PPGHA-UERJ / IHF), Patrícia Correa (Universidade Federal do Rio de Janeiro), Daniela Moura (Universidade de São Paulo), Dária Jaremtchuk (Universidade de São Paulo)
Pinacoteca de São Paulo
Curadoria e Práticas Expositivas com [with] Felipe Martinez
Escola MASP 
Histórias da Arte Moderna com [with] Mirtes Marins de Oliveira
Escola MASP

[ 2025 ]
Espaço e Cena na Arte Contemporânea [ Space and Scene in Contemporary Art ] com [with] André Pitol
Centro de Pesquisa e Formação - CPF SESC- SP 
Produção e Gerenciamento de Exposições [ Exhibition Production and Management ] com [with] Ana Farinha
Escola MASP
Práticas Artísticas e Políticas de Identidade [ Artistic Practices and Identity Politics] com [with] Juliana Caffé
Centro de Pesquisa e Formação - CPF SESC- SP
Literacia Digital nas Ciências Humanas [ Digital Literacy in the Human Sciences ] com [with] Daniel Bonatto Seco
Centro de Pesquisa e Formação - CPF SESC- SP
Práticas Expositivas: do projeto curatorial à exposição [ Exhibition Practices: from the curatorial project to the exhibition ] com [with] Mirtes Marins de Oliveira
Escola MASP
Identitarismo[ Identitarianism ] com [with] Douglas Barros
Centro de Pesquisa e Formação - CPF SESC- SP

[ 2018 ]
Ética na Prática Artística e Curatorial [ Ethics in Artistic and Curatorial Practice ] com [with] Pedro Cesarino, Cinthia Marcelle e Ana Paula Cohen
Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP- SP
Práticas e Conceitos Audiovisuais[ Audiovisual Practices and Concepts ] com [with] Amaury Brito, Miriam Biderman e René Guerra
Centro de Pesquisa e Formação - CPF SESC-SP
Arte e Arquitetura Islâmica [ Islamic Art and Architecture ] com [with] Heloisa Chypriades
Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP- SP

Residências e Laboratórios [ Residencies and Laboratories ]

[2025]
Clínica Geral, turma 2025.2 presencial - Ateliê 397
Grupo de acompanhamento de projetos, com a mediação dos curadores Lucas Goulart e Thaís Rivitti. [Eng] Follow up group for art projects, mediated by curators Lucas Goulart and Thaís Rivitti. 

Residência de Artes Visuais RAVC / Bienal Black Brazil
Três meses de desenvolvimento de práticas artísticas críticas e colaborativas. [Eng] Three months of residency to developing critical and collaborative artistic practices.

Arqueologia de si: acervo, pintura e representação  / Pina Contemporânea, Pinacoteca de São Paulo
Oficina conduzida pela artista Mônica Ventura, em torno da reflexão e ressignificação da imagem da mulher negra na história da arte, com análise crítica de obras do acervo da Pinacoteca. [Eng] Workshop led by artist Mônica Ventura, around the reflection and resignification of the image of black women in the history of art, with critical analysis of works from the Pinacoteca collection.

Escola Nano / Nano Market São Paulo, Thomaz Pacheco
Grupo de acompanhamento crítico com foco em capacitar artistas, curadores, colecionadores. [Eng] A school dedicated to empowering artists, curators and collectors.