Declaração / Statement
Minha trajetória, que vai desde a infância humilde no Nordeste brasileiro, com toda a família dividida entre o artesanato, a pesca e o comércio informal ambulante, deságua no meu trabalho social em organismos não governamentais até a dessecação das tecnologias digitais e corporativismo no setor privado, são frequentes fricções na minha pesquisa. Onde busco expressar as complexidades da experiência humana e a subjetividade intrínseca que nos rodeia, refletindo sobre o eu e o outro em um mundo repleto de assimetrias. Seja por meio da alteridade ou da análise das relações de poder e saber, a minha intenção é criar possibilidades, atuando como um facilitador atento às estruturas sociais que nos moldam.
Artistas como Bispo do Rosário, Cicero Santos (Véio), Cildo Meireles, Doris Salcedo, Edward Hopper, Larry Bell, Leonilson, Marina Abramović e Tunga me inspiram profundamente. Utilizo uma variedade de materiais e técnicas, incluindo fotografia, vídeo, colagem, pintura, instalação e experimentação com diversos suportes. Como fonte de inspiração, busco me conectar com espaços e situações que me permitam observar além da minha trajetória, abrindo lugar para uma pesquisa ontológica sobre o outro, que é tanto empírica quanto teórica.
Através de elementos como sobreposição e transparência, confluem temáticas e linguagens que visam trazer à tona a alguma espécie de clareza óbvia que se esconde no subconsciente humano, muitas vezes revelado através de ações pouco conscientes. Essas escolhas estéticas ativam o autoquestionamento e a reinterpretação do espaço e do outro, enquanto os contrastes e a manipulação de elementos refletem as tensões presentes nas relações sociais e com a natureza. Busco desvincular o resultado final do processo criativo e entender as conexões interdisciplinares que o meu processo pode revelar no reconhecimento do outro.
Meu público é diverso, abrangendo tanto espaços formais de arte quanto comunidades marginalizadas. Desejo alcançar essas pessoas por meio de exposições interativas e iniciativas que utilizem tecnologias para democratizar o acesso à arte. Acredito que a arte é uma ferramenta poderosa para transformação social, e meu objetivo é tornar essa experiência mais acessível, especialmente para populações em situação de vulnerabilidade. Assim, almejo inspirar um diálogo que una diferentes realidades e promova a reflexão crítica.
Statement / Declaração
My journey, which traces its roots from a humble childhood in the Brazilian Northeast, where my family was divided among crafts, fishing, and informal street commerce, culminates in my social work with non-governmental organisations and extends to the exploration of digital technologies and corporatism within the private sector. This trajectory often results in friction within my research, where I seek to express the complexities of human experience and the intrinsic subjectivity that surrounds us, reflecting on the self and the other in a world rife with asymmetries. Whether through the lens of otherness or the analysis of power and knowledge relations, my intention is to create possibilities, acting as a facilitator attuned to the social structures that shape us.
Artists such as Bispo do Rosário, Cicero Santos (Véio), Cildo Meireles, Doris Salcedo, Edward Hopper, Larry Bell, Leonilson, Marina Abramović, and Tunga profoundly inspire me. I employ a variety of materials and techniques, including photography, video, collage, painting, installation, and experimentation with diverse media. I strive to connect with spaces and situations that allow me to observe beyond my own trajectory, creating space for an ontological inquiry into the other, which is both empirical and theoretical.
Through elements such as layering and transparency, themes and languages converge to bring forth a certain obvious clarity that lies hidden within the human subconscious, often revealed through semi-conscious actions. These aesthetic choices activate self-questioning and reinterpretation of space and the other, while contrasts and manipulation of elements reflect the tensions present in social relations and our connection with nature. I seek to decouple the final outcome from the creative process and to understand the interdisciplinary connections that my practice may reveal in recognising the other.
My audience is diverse, encompassing both formal art spaces and marginalised communities. I aim to reach these individuals through interactive exhibitions and initiatives that utilise technology to democratise access to art. I believe that art is a powerful tool for social transformation, and my goal is to make this experience more accessible, particularly for vulnerable populations. In doing so, I aspire to inspire a dialogue that unites different realities and promotes critical reflection.
2015 Kibera - Quênia / Kibera - Kenya.
Durante meu intercâmbio em Nairóbi, foquei no desenvolvimento de um projeto voltado para o terceiro setor, que buscava criar novas estratégias de captação de recursos para apoiar as comunidades de Mathare e Kibera. Neste projeto, incorporei ações para o desenvolvimento econômico familiar, sustentado por meio de manifestações culturais e produção artística dentro destas comunidades.
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During my exchange in Nairobi, I focused on developing a project aimed at the non profit sector, which sought to create new fundraising strategies to support the communities of Mathare and Kibera. In this project, I incorporated actions for family economic development, sustained through cultural manifestations and artistic production within these communities.